miércoles, 20 de agosto de 2014

The Dealers presentan un videoclip del "Extraño" con Crysalida mientras preparan su primer Lp

The Dealers. Foto videoclip. Prod. Crysalida
Tras el clamoroso éxito de su reciente segundo sencillo, editado este 2014 por Bickerton Records y Action Weekend records, The Dealers han rodado con la productora Crysalida, un videoclip con el tema “El Extraño” que te presenta en exclusiva Magic Pop. Mediante un ingenioso juego de imágenes tomadas en un cabina de fotomatón más una sorpresa final, este conocido tema de R&B, con detalles psicodélicos, adquiere una dimensión visual muy original, tan ágil como divertida. Por otra parte, cabe destacar que la banda ya ha grabado los temas de su primer Lp que llevará por título “Serendipic Breakfast” y que contendrá 11 temas. La previsión es que salga al mercado discográfico a principios del próximo invierno.

Otra imagen del rodaje
El videoclip de “El Extraño” se grabó en Vitoria el 30 de junio de 2014 en exteriores, más un set de estudio que simula una cabina de fotomatón. Unas semanas después se completaron las secuencias finales en el municipio alavés de Ozaeta. Sus protagonistas son los miembros del grupo: Mikel de Quintana, Al Sampedro, Koldo Sagastume, y Oscar Arribas. El equipo de la Crysalida, productora que ya se encargó de su anterior videoclip con el tema "Hypochondria", está formado por las siguientes personas: José Ramón Gomez "Pi" es el responsable del guión y la dirección. La producción corrió a cargo de Gemma Bailez, la dirección de fotografía es de Rafa González, y la edición estuvo en manos de Aitor García con postproducción de Gaizka Bertol.

Grabando "Serendipic Breakfast" en Jimmy jazz 
En estos momentos, The Dealers están realizando las mezclas del nuevo disco, previas a la masterización y la correspondiente edición, así como preparando sus próximos conciertos, entre los que destaca un directo en el Helldorado, teloneando a los Pretty Things, el 10 de octubre de 2014. De su primer y esperado Lp, podemos avanzaros que, dentro del amplio abanico de sonidos con raíces sixties que les caracterizan, no faltarán detalles experimentales, entre temas de potente “garage” y alguna que otra sorpresa. Sus once temas fueron grabados en la sala Jimmy Jazz de Vitoria convertida, para la ocasión, en estudio bajo la dirección del ingeniero de sonido y miembro de la banda, Koldo Sagastume, ayudado por su hermano, Jabolo, ambos de la empresa Sagasound.

Trayectoria 

The Dealers se crearon en Vitoria en 2006 y dos años después, nos dieron a conocer su primera maqueta con temas como ‘Wild change’, ‘The Strange’, ‘Thinker’, ‘My Flash on You’, ‘Out of our tree’ y ‘Set me free’. En 2010 grabaron en los Montreal Studios de Subiza (Pamplona) con Hans Kruger los temas de su primer single, “I Can’t Win” en la Cara A y en la Cara B, “Hypocondria”, que editaría Action Weekend Records y Bickerton Records. Con su segundo single, editado en 2014, repiten sellos, estudio, producción, y fotógrafo José Ramón Gómez, "Pi" que les capta en una buena instantánea, de nuevo, entre colores otoñales. Contiene el mencionado tema “El Extraño” más una formidable versión de los Zombies, “Indication”, original de Rod Argent, editado el 17 de junio de 1966 por Decca. Cabe destacar también el insert de ilustraciones a cargo de Norabaty Josume y M.Moraza aka Mikel de Quintana. Una curiosa serie denominada precisamente “El Extraño” con aires psicodélicos en los que los personajes están rodeados por aullidos de lobos, campanarios, industrias, platillos volantes, y unicornios de papel, que destacan entre torbellinos de figuras geométricas. Puedes leer una reseña de este sencillo en el Magic Pop.

Nota: Para adquirir una de las copias de su single "El Extraño" entra en la web de Sunny Day Records o en el blog de Action Weekend Records. También se pueden oír los temas en el Bandcamp.

A continuación te invitamos a disfrutar del videoclip del tema El Extraño de The Dealers, dirigido y realizado por la productora Crysalida.

 

martes, 19 de agosto de 2014

Fallece Ralph Morman, vocalista de los Outcasts, Bux, Joe Perry Project y Savoy Brown

Ralph Morman
Ralph Morman nació en 1948 y nos dejaba el 17 de agosto de 2014 a los 65 años en Ashland, Kentucky. Fue vocalista de la banda de "garage" de los sesenta, The Outcasts, del combo de hard rock de los setenta, Bux, formado con los conocidos Punky Meadows y Mickie Jones de los Angel; así como del grupo del guitarrista de los Aerosmith,  Joe Perry Project, más los Savoy Brown hasta principios de los ochenta.  

Ralph empezó siendo uno de los cantantes de la banda de "garage" de Ashland, Kentucky, The Outcasts. El otro vocalista y guitarrista era Al Collinsworth. El resto fueron Nick Wickware a la batería, Dick Hall-Hawkins al bajo, y Ronnie Gibson a la guitarra solista. Editaron un single con Plato a finales de los sesenta con el tema “Lovin’ You Sometimes”.

The Outcasts. Ralph en el diván
James Newlon “The Wheel” creó los Daddy Warbux en el cabo Cod de Massachusetts en 1967. El resto de la banda eran Jerry Stroup al bajo; Tommy Bonarrigo a la bateria; Sheba Coates a la voz principal substituido en 1972 por Bob Leger, año en el que entró a los tecla dos Wiley Crawford y cambiaron de nombre por el de Bux, firmando con el manager de los Aerosmith,  Frank Connolly. De la formación original solo quedó Newlon y se incorporaron el guitarrista Punky Meadows más el bajista Mickie Jones de los Cherry People, así como Ralph Morman, y el baterista Rocky Isaac.

En 1973 firman con Capitol records y graban su àlbum de debut però la discogràfica decidí no sacar-lo porque la banda se separa y no iban a promocionarlo en directo. Meadows y Jones forman los Angel y debutan el año siguiente. Los Bux se reformaron y realizaron varios conciertos por la costa este. En 1975, Angel triunfaban y Capitol vio la oportunidad de sacar el disco aprovechando que dos de su miembros habían grabado ese disco de los Bux.  El disco fue editado en febrero de 1976 con el titulo de “We can to play”.  Al poco tiempo,  Ralph se convirtió en cantante del grupo del guitarrista de los Aerosmith, Joe Perry Project y grabó con el disco “Let the Music Do the Talking”. Mickie Jones murió en San Dimas, California, el 5 de septiembre de 2009.

Ralph Morman
Joe Perry ya tenía pensado un grupo en solitario antes de su partida de los Aerosmith en 1979. Consiguió un contrato con la misma discográfica, Columbia. El resto del proyecto estaba formado por  el bajista David Hull y el baterista Ronnie Stewart. Su primer disco tuvo una más que considerable repercusión y llegó a vender 250.000 copias en los Estados Unidos. Durante la gira del disco, echaron a Morman. Fue substituido por Joey Mala y después por Charlie Farren con el que grabó su segundo disco, “I've Got the Rock'n'Rolls Again” en 1981. Ese álbum no tuvo tanto éxito con lo que Joe, con problemas con las drogas, deshizo la banda.  Volveria dos años después con nueva formación, el cantante Cowboy Mach Bell, el bajista Danny Hargrove y el baterista Joe Pet, y un nuevo trabajo discográfico “Once a Rocker, Always a Rocker”.  Después se añadió el también miembro de Aerosmith,  Brad Whitford.  Finalmente Perry y Whitford volvieron a formar parte de su anterior banda.

Por su parte, Morman fue cantante a principios de los ochenta de la banda Savoy Brown del guiarirsta Kim Simmonds, con el que grabó el single "Run To Me," y el álbum “Rock’n’Roll Warriors” en 1981. A mediados de los ochenta desaparecería de la escena y volvería en 2011 con un proyecto en solitario.

Documento sonoro: 

"Loving You Sometimes" de los Outcasts, primer grupo de Ralph Morman a finales de lo sesenta.


"When Your Time Has Come" tema del disco "We come to play", de los Bux, banda de Morman, grabado en 1973 y editado en 1976.


Morman cantando "Break Song" del disco “Let the Music Do the Talking” de Joe Perry Project 



lunes, 18 de agosto de 2014

Muere el cantante y compositor francés, Pierre Vassiliu

Pierre Vassiliu nació el 23 de octubre de 1937 en Villecresnes, en el departamento  Val-de-Marne, en la región Île-de-France y falleció el 17 de agosto de 2014 en Sète, departamento de Hérault en la región Languedoc-Roussillon. Fue un cantautor que debutó en los años sesenta, muy conocido en Francia por sus textos entre humorísticos, románticos y anticonformistas con canciones como “La Femme du sergent”, “Amour, amitié” y “Qui c'est celui-là”.

Hijo de un médico de origen rumano y una madre cocinera y pianista de Touraine, se crió en un ambiente musical. Su hermano  Michel fue compositor y su hermana Anne corista. A los quince años deja el domicilio familiar y, en la década de los cincuenta, se convierte en jockey profesional  ganando varias carreras. En el hipódromo de Tremblay, conoce a los actores Roger Pierre y Jean-Marc Thibault, quienes formaban un dúo humorístico. Se interesan por sus letras.  Empieza a trabajar por cabarets y le contrata un cabaret parisino llamado l’Ecluse.  

Su primer disco “Armand”, coescrito con su hermano Michel,  sale en 1962,y vende 150.000 ejemplares.  Cantaría en el Olympia donde abre para los Beatles en 1964. Después estuvo de gira con Françoise Hardy, Jacques Dutronc y Johnny Hallyday.  Tiene éxito con temas como “Charlotte”, “Ivanhoë” o “La Femme du sergent” que fue censurada por la guerra de Argelia donde trabaja de fotógrafo para el ejército. Claude Lelouch  le encarga la banda sonora de su película “Une Fille et des fusils” (1965) y muchos artistas de renombre le piden  canciones para su repertorio como  Yves Montand o Claude François.

Al trabajar para otros abandona su propia carrera y no es hasta los setenta que vuelve a tener repercusión, en este caso con su disco “Amour, amitié” en 1970, y su gran éxito “Qui c'est celui-là ?” de  1973, versión de “Partido Alto” de Chico Buarque,  del que vende 300.000 ejemplares en cuatro meses.  Sigue explotando la canción humorística y haciendo música para cine, como por ejemplo el telefilm “La Duchesse d'Avila” (1973) basada en la obra de  Jan Potocki, “Manuscrito encontrado en Zaragoza”.

En los ochenta, busca en Africa y América Latina nuevas sonoridades  y se instala en el Senegal donde crea un club de jazz. Allí escribe el guión para una película para el actor Gérard Lanvin, en la que también participarían los músicos Touré Kunda, pero el proyecto no sigue adelante.  Pierre Vassiliu ha actuado en varias películas como “La Saignée” (1971), “What a Flash !” (1972), o “Périgord noir” (1989). En 2003 sacó un CD con “griots” senegaleses, acompañado por la Orchestre Kalone, de la Casamance, región en el sur del Sénégal. En 2006 le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson. 

Documento sonoro:

"La Foire aux boudins", tema bailable de ye ye francés de 1966 de Pierre Vassiliu. 

Brighton 64 recopila en “Fotos del Ayer” cinco años de canciones que marcaron la escena mod estatal

Portada "Fotos del Ayer"
El sello BCore ha editado este 2014 un recopilatorio en vinilo con el título de “Fotos del Ayer” que contiene catorce canciones del repertorio de los Brighton 64 grabadas entre diciembre de 1982 y mayo de 1987. Coordinado por el escritor Kiko Amat, el excelente compilado  ha contado con el beneplácito de los hermanos Gil, factótums principales de esta banda barcelonesa, aún en activo, y referente de la escena mod estatal.  El disco no solo cuenta con una excelente selección de himnos atemporales sino que completa anteriores selecciones con temas incluidos en el Ep “La casa de la bomba” (1986) y en el Lp “El problema es la edad” (1987), ambos editados por EMI. Masterizado de forma magnífica por Víctor García en Ultramarinos, cuenta con un atractivo arte gráfico a cargo de Hamo Studio. Se incluyen curiosas como emotivas fotos realizadas, entre otros, por el añorado Alfredo Calonge, ya sea en el encarte como en un fanzine que también recoge imágenes de entradas, facturas, detalles de partituras, letras de canciones como "Brighton Mods 64", que ilustran varios artículos de opinión actuales firmados por otros grandes músicos y escritores como son Carles Estrada, Miriea Cardeña, Ramon Faura, Álex Cooper, Miqui Otero, Carlos Zanón, Miqui Puig, Felipe, Fernando Muñiz, y Alberto Salmerón.

Trayectoria

Brighton 64. Inicios. 
Los primeros Brighton 64 eran los hermanos Gil, Albert y Ricky, más Toni Hernández y Daniel Cros, que fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987). Aumentarían su formación hasta convertirse en un sexteto y crearían una banda de versiones llamada Los 4 Fabulosos.

Brighton 64. Foto: Eva Segura 
Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, entre otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000.  Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras.  Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena. 20 años de explosión Mod” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.
Brighton 64. "Barcelona Blues".

La banda celebraba en 2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un año antes, Bip Bip records  recuperaba la actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”.

Grabando "Deja de tocar a mi chica" 
Por otra parte, cabe recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64 "Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7 de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de 1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000, incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en 2006.

En 2012 Bcore editaba “Esta vez va en serio”, la vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. Contiene doce canciones, la mayoría de ellas compuestas especialmente para este disco como “Tu colección de discos raros”, “Solo hasta el final”, más dos de ellas interpretadas en catalán como “Quan baixis de l'avió” y “Notes al marge”, más otras compuestas en su primera época como “Banderas blancas” o “El día que yo me muera”. También han recogido la versión del tema de los Kinks de 1964, “Just Can't Go To Sleep” que tocaban en los míticos directos del Boira y el Montserrat con el título de “No puedo ir a dormir”.  De este disco, te invitamos a leer una amplia reseña en el blog del Magic Pop.

Las “Fotos del Ayer”

Detalles del recopilatorio
El recopilatorio arranca mediante esa mítica “Casa de la Bomba” con su inolvidable melodía arropada por riffs de guitarra viscerales, a los que se añaden  momentos impresionantes de órgano para configurar uno de sus más memorables temas. Todo un emblema de la banda que precede a “Llueve en mi corazón”, otra canción del maxi de Emi de 1986, con su poderosa concepción melódica acrecentada por arreglos de metales a cargo de Antonio Ramos a la trompeta y Antonio Moltó al saxo, que nos lleva a “La próxima vez”, canción incluida en su primer álbum de 1985 para Twins, “Haz el Amor”. Sin lugar a dudas, una magistral composición de excitante power pop que antecede a “Conflicto”, otro gran corte de ese primer disco en el que destaca un extraordinario diálogo de bajo, guitarra, con ayuda de Robert Grima,  más un bonito coro femenino de María Rodríguez-Rey y metales altamente sugerentes a cargo de Iñaki Gaztelu al saxo, Iosu Bataller al trombón, e Iñaki Gracia a la trompeta. Sigue el compilado  con “No volverán”, cara B del single de 1983 para Flor y Nata, “Deja de tocar a mi chica”. Canción ésta más punk con ese milimetrado ritmo acelerado, dotada de coros de puño en alto, y una excelente parte instrumental central que genera una pasión penetrante. Una secuencia musical ideal para situarnos frente a su legendaria “Barcelona Blues”, con guiño al Taxman y Start!, del Ep para Flor y Nata editado en 1983. En este caso, resulta sensacional ese tempo de R&B con guitarra alocada y batería anfetamínica con las que musicalizan la relación de un joven mod con la capital catalana que, en esos años, aún no había sucumbido a la fiebre olímpica, turística y de diseño mediterráneo.   Acaba la cara A con “La Calle 46”, otro tema de su segundo álbum, con ese tremendo arreglo soul altamente convincente con extraordinaria aportación del saxo a cargo de Raul Lázaro y Daniel Nel·lo, más teclados y esos juegos de voces de Gemma Linares y Lis Miquel. Todos juntos logran concebir un combinado de melodía y rítmica contagiosa e inolvidable.
             
Los hermanos Gil. Foto: Xavi Mercadé. 
La cara B se inicia con otro himno generacional, “El mejor Cocktail” que cerraba el maxi de “La Casa de la Bomba”. Toques iniciales de metales latinos preludian una de sus letras más coreadas por los fans de todas las épocas. Un tema cuya energía desbordante se expande mediante una elegante onda bailable, y que está intrínsecamente unido a esa “Canción del Trabajo (bola y cadena)”, sin duda otro de sus temas archiconocidos, también incluido en el mismo disco de Emi de 1987 y que tituló, como sabes, un libro autobiográfico de Ricky Gil de 2003. Una canción en la que las guitarras recuperan su ímpetu de R&B, entre maldiciones, sinceridad y actitud a raudales, apoyadas por unos momentos estelares de metales con Ramos y Moltó. Tras su vigoroso ritmo, nos deleitan con “En mi ciudad”, tema de destacable melodía  pop que nunca fue editado hasta que fue recuperado por Al.leluia en su recopilatorio de 1993.

la Casa de la Bomba. Foto: Tuli Márquez de la Nogal 
Sigue el recopilatorio con “Explosión juvenil # 17”, canción del Lp “Haz el amor” con descarga de guitarras “garajeras” y toques de after punk. Otro de sus emblemas sonoros en el que los sueños, la revolución personal y los anhelos vitales se mezclan con rabia y determinación existencial. El lisérgico órgano de “La carne mata el hambre” marca el principio de una canción incluida en el “Problema es la Edad”. Tema con emocionantes solos de saxo y guitarra delimitados ambos por un ritmo ardiente, más coros de soul, entre baterías tribales y un riff que como el whisky logran aminorar esa sed imperiosa de divertirse a raudales. A continuación, nos agasajan con el tema que da nombre al recopilatorio, “Fotos del Ayer”,  versión de los Negativos. Otra exquisitez rítmica y melódica, incluida en su primer álbum de 1985. Una canción que llega a nuestros corazones con una precisión encomiable mientras invita a moverse al compás de esas guitarras envolventes delimitadas por un ritmo enérgico y un bajo incisivo. Acaba el disco con “Ponte en mancha para mí”, últimos acordes de empatía con un mundo en el que la dulce espera para obtener el merecido reconocimiento empezaba a hacerse demasiado larga. 
   
Reflexión final

Brighton 64. Foto: Tuli Márquez de la Nogal. Primera etapa.
Los Brighton 64 han tenido durante su larga trayectoria tantos detractores como fans incondicionales. Puede incluso que, en el pasado, fueran más los feroces críticos quienes no desperdiciaban la más insignificante ocasión para menospreciarles tanto por su militancia mod como por su supuesta falta de profesionalidad artística.  El debate estéril sobre su más o menos talento compositivo y destreza instrumental,  les ha perseguido de forma cansina.  Se han argumentado contra ellos  razones pretendidamente artísticas que obedecían a la envidia o la mera incomprensión, por no decir a la simple estupidez humana de aquel que disfruta haciendo daño sin criterio alguno.   

Brighton 64. Foto: Marc Serrats. 2000
Actualmente, me resulta curioso y chocante que hablen bien de ellos algunas personas, entre público, músicos y críticos que siguen escribiendo en medios donde se les vilipendiaba, a menudo, con poca fortuna  y animadversión ciertamente incomprensible.  Sin embargo, me alegro sinceramente del cambio. Con el tiempo, se ha producido un curioso trasvase de mentes obtusas hacia el bando de los que siempre hemos apreciado su música y esa actitud impecable que les caracteriza. Fans incondicionales a los que tanto sus primeros álbumes como su último trabajo “Esta vez va en serio” (Bcore 2012) nos siguen emocionando al tiempo que nos confirman que han sido y siguen siendo una de nuestras mejores bandas, más allá incluso de la escena supuestamente delimitada por y para los mods.  


Brighton 64. Foto: Mireia Eire. Actualidad 
Recopilatorios como éste no son, como algunos creen, una vuelta más a la manivela de  la máquina de los Gil para hacer dinero con sus canciones (ojala fuese tan generosa como algunos imaginan).  Las “Fotos del Ayer” son un auténtico álbum de joyas artísticas por varios motivos. En primer lugar, porque se trata de una recopilación muy cuidada, con excelente sonido y atractivo artwork.  Sin olvidarnos que en esa época, allá por los ochenta, no le resultaba a todo el mundo tan fácil conseguir los álbumes originales. Más allá del ámbito de la ciudad, era complicado adquirir una copia; ni tampoco teníamos el dinero suficiente como para comprar todo lo que nos gustaba. Así que, muchas de las canciones de los Brighton 64 las atesorábamos mediante grabaciones en casete que pasaban de mano en mano. Por eso me pareció muy necesaria la reedición de sus primeros singles en 2009 y por eso pienso ahora en 2014 que este recopilatorio en vinilo es otra genial idea. Durante los últimos meses y los próximos años, esta colección de "Fotos del Ayer” de Brighton 64 sonarán en la intimidad de mi vida adulta como la banda sonora ideal para recordar mi juventud con todas sus virtudes y defectos.    

Nota: Puedes escuchar las canciones en el Bandcamp o comprar el disco en la web de Bcore. Tambièn te invitamos a leer entrevistas, reseñas de conciertos y de discos de los Brighton 64 en su correspondiente sección el blog del Magic Pop.    

domingo, 17 de agosto de 2014

Muere el productor de rock alternativo, Rick Parashar

Rick Parashar
Rakesh “Rick” Parashar nació el 13 de diciembre de 1963 en Queen Anne, Seattle, Washington, donde falleció el 14 de agosto de 2014. Fue un famoso productor, principalmente  de la escena "grunge" de Seattle de los noventa, que creó con su hermano Ray los London Bridge Studio en 1985 donde grabaron bandas como Soundgarden, Alice In Chains, Mother Love Bone, Temple Of The Dog y Pearl Jam. Rick tambièn componía , tocaba el piano y era un prestigioso ingeniero de sonido.

Com Jerry Cantrell (Alice in Chains) y su madre
Parashar produjo discos de Temple Of The Dog como 'Temple Of The Dog' (1991); Pearl Jam y su “Ten” (1992); “Sap” de Alice in Chains (1992); Blind Melon y su disco homónimo de ese mismo año; el de Pride & Glory (1994); “Silver Side Up” de Nickelback (2001); 'Away From The Sun' (2002) de 3 Doors Down; o el “Have a Nice Day” (2005) de Bon Jovi. Se le recordarà principalmente por su Trabajo de producción en grandes temas del rock alternativo como  “Hunger Strike” de Temple of The Dog; “Jeremy” de Pearl Jam; “Would?” de Alice in Chains; o “No rain” de Blind Melon.

Una de sus grandes habilidades era trabajar el registro de los vocalistas y sabía perfilar, como pocos, riffs de guitarra contundentes.  También tocaba el piano y se hizo cargo del Fender Rhodes, órgano y percusión en el tema “Black and Jeremy” de Pearl Jam, así como en "Call Me A Dog", "All Night Thing" y "Times of Trouble" de Temple of the Dog.  También tocó el piano para grabar el disco de Unwritten Law o en el álbum de Brandi Carlile Band, “We're Growing Up”.

Rick fallecía a los 50 años por una embolia pulmonar tras sufrir un coágulo de sangre.

Documentos sonoros: 

Una de sus grandes producciones, "Jeremy" de Pearl Jam



Rick toca el órgano en este tema, "All Night Thing" de Temple of the Dog



sábado, 16 de agosto de 2014

Fallece Billy Rath, bajista de Johnny Thunders and The Heartbreakers

Billy Rath 
Billy Rath nació en Boston y falleció el 16 de agosto de 2014. Fue bajista de la banda de Johnny Thunders and The Heartbreakers con los que grabó el mítico album “LAMF” en 1977. También tocó en el album “Siren” de Ronnie Spector en 1980. Además actuó en directo con Iggy Pop y colaboró con Nico (The Velvet Underground); Lenny Kay (Patty Smith); Left Handed Frank; The Muggers (Phil & Eddie de Motörhead, más Speedy Keen de Thunderclap Newman). Por otra parte produjo a bandas como Blue Ruin. Tambien formó parte de The Heroes con Walter Lure y creó una banda propia llamada Street Pirates.

En mayo de 1975, Johnny Thunders (voz y guitarra) y Jerry Nolan (batería) dejaron los New York Dolls , la misma semana en que Richard Hell (voz, bajo) dejó Televisión .  Su primer concierto fue el 31 de mayo de ese mismo año, en el club de Queens, Coventry.  Pronto se añadió Walter Lure (guitarra y voz) quien procedía de una banda llamada The Demons.  Al año siguiente Hell dejó la banda a raíz de un choque de egos y fue substituido por Billy Rath.  Richard crearía sus Voidoids .
Johnny Thunders and The Heartbreakers


Los Sex Pistols invitaron a la banda a abrir para ellos en el Anarchy Tour. Los Heartbreakers firmaron con los británicos Track Records y sacaron su único álbum de estudio, “LAMF” (1977), siglas que corresponden a la frase habitual en la jerga y los graffitis neoyorquinos de entonces, "Like A Mother-Fucker". El lanzamiento del disco creó una serie de conflictos en la banda debido a la mala calidad de la grabación y acabaron por separarse.  El fotógrafo Leee Black Childers, fallecido en abril de este 2014, era por entonces su mánager.

Parte de la banda volvió en 1979 para dar tres conciertos en el famoso club Max Kansas City de Nueva York con el baterista Ty Stix en lugar de Nolan.  El concierto fue editado en un disco llamado “Live at Max Kansas City '79”.  Thunders había regresado de Inglaterra, donde había terminado la grabación de su primer álbum en solitario, “So Alone” (1978).  Lure Walter y Billy Rath habían participado en algunas de las sesiones para el álbum. Al encontrarse los tres en Nueva York decidieron tocar juntos.  Jerry Nolan se negó.


Rath con sus Street Pirates
La banda se reunió en algunas ocasiones para tocar en clubes de Nueva York. Billy Rath dejó la banda en 1985 y fue reemplazado por Tony Coiro.   Johnny Thunders murió en 1991. Su cuerpo fue encontrado en una habitación de hotel en Nueva Orleans.  Jerry Nolan falleció en 1992. Walter Lure se convirtió en corredor de bolsa en Wall Street. Tras los Heartbreakers Lure creó bandas como los Blessed, Incognitos y The Heroes a principios de los ochenta en la que tocó Billy; y en los noventa formó The Waldos con Richie Lure, Danny y Billy Rogers. En 2007 colaboró con el músico belga Dee Jaywalker. En 2013 tocó en Inglaterra en tres conciertos.

Billy Rath 
Billy Rath desapareció de la escena musical después de salir de los Heartbreakers a mediados de la década de los ochenta  y pasó por un período de rehabilitación para recuperarse de la dependencia a las drogas y el alcohol que padecía. Después estudió psicología y un postgrado en teología además de ayudar a las personas con problemas de drogas y alcohol.  Rath formó una banda, The Street Pirates, con Joey Kelly como cantante principal (Buddy Love / All Mobbed Up), Johnny Rao a la guitarra (David Johansen, Sylvain Sylvain & Helen Schneider), Joy Ryder a las voces (Avis Davis) y Bill Tello a la batería (Hudson Dusters). Después de algunos conciertos en la ciudad de Nueva York con la formación actual, Billy se trasladó a Massachusetts y formó una banda totalmente diferente.  En 2011 estuvo de gira por Inglaterra con Steve Dior y una banda llamada "The Broken Hearts".  Al año siguiente volvió a reunir en los Ángeles  a los Street Pirates con Johnny Witmer (The Stitches/ Crazy Squeeze), Roy J Morgan (Kevin K/ Neurotics) y John Tyree (Dirty Eyes).  En 2013 fue hospitalizado por un problema de cadera.  Actualmente formaba parte de la banda su amigo Jack JC Ripp Cristoforo.

Documento sonoro: 

"Born To Lose" canción que abre el disco "LAMF" de Johnny Thunders and The Heartbreakers con Billy Rath al bajo. 




martes, 12 de agosto de 2014

Fallece Johnny Ray Allen de los subdudes

Johnny Ray Allen
Johnny Ray Allen moría a los 56 años el 8 de agosto de 2014. Fue cantante y bajista en la banda de los subdudes (en minúscula, tal y como ellos lo escribían). Se trata de una banda de rock de Nueva Orleans que mezclan el folk americano, los sonidos del pantano, el blues, el country, el cajun, el funk, el gospel y el soul. Como curiosidad, en lugar de baterista han contado siempre con un percusionista a la pandereta. Se formaron en 1987 a través de una sala de conciertos de Nueva Orleans llamada Tipitina's, como la famosa canción de Profesor Longhair.  Se separaron en 1996, volvieron en 2002, lo dejaron de nuevo en 2011 y en 2014 recuperaron la formación original.

Los subdudes firman todos las canciones aunque la mayoría son obra de Tommy Malone (hermano del guitarrista Dave Malone de los Radiators) y John Magnie. Malone canta, toca la acústica, la guitarra eléctrica y la slide. Magnie también canta, toca el acordeón, y los teclados. Steve Amedée se encarga de la pandereta y otros instrumentos de percusión, más voces. Johnny Ray Allen tocaba el bajo y cantaba.

the subdudes 
También han pasado por la banda Tim Cook al bajo y voz; y Jimmy Messa, también al bajo y a la guitarra, y Willie Williams también tocó en algunos discos como segundo guitarra.

Debutaron en disco en 1989 con Atlantic y un disco de título homónimo. En 1991 sacaron “Lucky” con East West, al que siguió “Annunciation” (High Street 1994);  “Primitive Streak” (High Street 1996); y “Live at Last” (High Street 1997) con la gira de despedida.Tras los subdudes, Johnnie montó una empresa de construcción.

the subdudes
Se reagruparon en 2002 con el nombre de The Dudes y en 2003 recuepraron el original de the subdudes. En 2004 sacaron el disco “Miracle Mule” (EMI/Back Porch) producido por el guitarrista de Bob Dylan, Freddy Koella; y en 2006 sacaron  Behind the Levee (EMI/Back Porch) producido por el bluesman Kep’Mo con un pequeño éxito llamado “Papa Dukie And The Mud People”. Le siguió un disco grabado en Nashville en 2007 llamado “Street Symphony” (EMI/Back Porch) producido por George Massenberg de Little feat. Después sacaron un directo llamado “Live at the Rams Head” (Biographica 2008) grabado en Annapolis, Maryland y en 2009 “Flower Petals” (429 Records).

En 2011 cesaron la actividad musical y volvieron a reunirse en marzo de 2014 con Johnny Ray Allen al bajo.Al parecer padecía alguna dolencia cardiaca y murió en la cama mientras dormía, según informó su mujer.

Documento sonoro: 

"You'll be satisfied", tema de country blues soul del álbum "Annunciation" de 1994.