domingo, 26 de abril de 2015

Muere Kunihiko Kase de los japoneses Wild Ones

Kunihiko Kase
Kunihiko Kase nació en Tokio el 6 de marzo de 1941 y falleció el 20 de abril de 2015.  Fue miembro de la banda japonesa de rock and roll, beat y pop psicodélico, The Wild Ones durante los sesenta. También fue un reconocido compositor y productor. Fue encontrado muerto en su casa, en el barrio de  Minato, en Tokio, la madrugada del martes.  El Departamento de la Policía Metropolitana está examinando la causa del fallecimiento, aunque apunta a un suicidio.  Kase padecía una enfermedad y necesitaba asistencia respiratoria.  Kase también formó parte de las bandas, también niponas, los Spiders y los Blue Jeans.
 
A mediados de los sesenta en el Japón se hicieron muy populares los grupos influenciados primero por el instro surf de bandas comos los Ventures o los Shadows, que después se pasaron al beat a raíz de la eclosión del beat británico, en especial por los Beatles. Conocidos primero bajo el genérico de "Eleki" después se les conoció como agrupaciones “Group Sounds”. Nos referimos a solistas como Yuzo Kayama o bandas como The Tigers (aka The Funnys) de Kenji Sawada, The Blue Jeans de Takeshi Terauchi, The Tempters, The Spiders, The Golden Cups, The Carnabeats, The Mops, The Royal Fingers  y The Wild Ones de Kunihiko Kase .  Su música mezclaba las técnicas del rock y el pop  procedentes de occidente con la música popular japonesa kayōkyoku.  

The Wild Ones se formaron en 1966 y estuvieron activos hasta 1971 volviendo a juntarse en los ochenta, década desde la que esporádicamente se reunían para dar conciertos.  Kase tocaba la guitarra y componía la canciones y el resto de la banda eran Shigeki Torizuka (rítmica), Eiji Shima (bajo) y Yoshiaki Ueda (baterista). Empezaron siendo un combo instrumental y en 1968 se ampliaron a quinteto con Shigeki Watanabe, multi-instrumentista (cantante, batería, piano, órgano, flauta).


La banda grabó varios sencillos  destacando en 1966 un par de singles para Capital records con los temas “Yuhi-To-Tomoni”  y “My Dream Girl”; “Omoide No nagisa”, que versionaron los Shadows,  y “Your Baby” (1966). Le siguieron otros sencillos con “Aozora No Arukagiri” y “Ano-Hito” (1967),;  “Bara-No-Koibito” y “Mercy, My Love” (1968), “Anita” y “Shiawase-No-Michi” (1968); y “Blue Fruit” más “Tiny Summer In The Shells” (1968).


Kase también había colaborado anteriormente con los Spiders y los Blue Jeans. Entre sus múltiples composiciones podemos mencionar que los The Royal Fingers intepretaron su “Blue Jeans N. 1”. Más recientemente,  destaca su participación en  la banda sonora de la serie de televisión japonesa, Super sentai, concretamente para  su 12ª temporada Chōjū Sentai Liveman en la década de los ochenta.

Documentos sonoros:

“Omoide No nagisa” (1966), uno de los primeros temas y hits de los Wild Ones
 
 
Los Wild Ones más psicodélicos interpretando "All of my Live" (1967).
 

sábado, 25 de abril de 2015

King Jartur and His Lords nos ofrecen en videoclip “La Criatura”, adelanto del Lp, “Ah de la almena!”

Fotos del rodaje. King Jartur and His Lords
Cartel promocional Arturo Mazarro
Magic Pop tiene el gran placer de presentaros, en exclusiva, el videoclip que acaban de grabar  King Jartur and His Lords con una de sus nuevas y mejores canciones. Se trata de “La Criatura”, divertido trallazo de rock and roll con detalles de doo wop y “garage-surf”, a modo de adelanto de su esperado primer Lp titulado “Ah de la almena!”. Editado por Bickerton Records, su próximo álbum contará con catorce magníficos temas con raíces en los cincuenta y sesenta: doce de ellos son originales más un par de versiones interpretadas bajo su excelente criterio. Las previsiones apuntan a que después del verano salga al mercado discográfico en vinilo y Cd para que, de este modo, podamos disfrutar de las vibrantes canciones de este profesional combo toledano con hilarante simbología medieval. 

La criatura
El video que te presentamos con el tema de “La Criatura” fue dirigido y editado por Beatriz Díaz, conocida artista, en diversas disciplinas, toledana. Díaz también ha realizado tareas de filmación con la ayuda de Luis Sánchez quien ha participado en la producción asistente conjuntamente con Carmen Iglesias y Teresa Alonso. Las imágenes han sido tomadas en Toledo, Bea’s Tiki Luau y River Tagus Creek. Sus principales protagonistas son los componentes de la banda.  Para la filmación se ha contado con la colaboración estelar de Gonzalo Gracia, Luis Pinel, Eva Conde-Corbal, Majo Del Pino, Beatriz Díaz, Elena Alonso, Cristina Conde-Corbal, Ana Morales y Beatriz Ramos encarnando varios personajes en la historia como la Criatura así como las “Beach Chiks” y la “Pool Party Crew”.  A destacar también ese original tratamiento de imágenes, acción y color que recuerda a los comics.   


“Ah de la almena!” para septiembre

Fotos del rodaje del videoclip
Tras editar un par de aclamados Ep’s de versiones, el nuevo Lp “Ah de la almena!” culmina un proceso creativo muy minucioso por parte de este potente cuarteto. En este álbum han volcado todas sus ilusiones y referentes, con extraordinaria imaginación, para lograr un espacio musical propio dentro del amplio abanico del rock and roll al que han añadido  divertidas menciones a esa temática medieval que les distingue tanto en las canciones como en las vestimentas de señores castellanos con las que triunfan en sus entregados directos. Aparte de “La Criatura”, en este primer disco que verá la luz hacia el mes de septiembre, podremos oír otros temas propios, tan consistentes como  rabiosos, con títulos del tipo “Talulah Does The Houla”, “Horror Hullaballoo” o la canción que da nombre genérico al Lp. Por lo que se refiere a las versiones, destacan por su frescura y originalidad, las adaptaciones del “Don´t You Just Know It” de Huey Piano Smith & The Clowns, así como la divertida “Medieval Twist”, versión del “Pippermint Twist” de Joey Dee & The Starliners.

Trayectoria

Fotos del rodaje del videoclip. King Jartur ...
Los King Jartur and His Lords son un potente cuarteto de "garage" formado por “King Jartur” aka Arturo Mazarro de los Immediatos, a la voz principal, guitarras, pandereta, maracas, armónica. Le acompañaron para grabar los dos Ep’s editados hasta el momento Fernando Marín “Lord Ferlin The Magician” al bajo y coros, y Pablo Junquera “Lord Pablocenlot” a la batería, Hammond y teclados.
...ad his Lords

La formación actual que sigue, desde su creación en 2013, está integrada por King Jartur acompañado por Miguel Salinero " Lord Sali", guitarra; Iván Muñoz “Sir Ivan-jodes”, bajo y coros; y Chema “Sir Sánchezlot”, batería.  Su primer Ep se tituló "Searching For The Holy Grail" y fue editado en 2009 por el sello francés Tryptic Records. Contiene brillantes versiones del “Till The End of The Day” de los Kinks, el “You Make Me Feel Good” de los Zombies, el “Feel a Whole Lot Better” de los Byrds y el “Just a Little” de los Beau Brummels. A destacar también que llegaron a finalistas en la conocida batalla de bandas del Euroyeye 2013 y que la tercera entrega del recopilatorio "Extrañas criaturas" de Pantano Recrods incluye una emotiva versión del "A Message to Pretty" de los Love que incluyeron en su álbum de debut de 1966.  Su segundo Ep, editado en 2013 por Bickerton Records, distribuido por Sunny Day Records, con el título genérico de “Sugar and  Spiced”, contiene en su cara A, también llamada “sugar”, un par de versiones del “Brown Sugar” de los Rolling Stones y el “Song Of A Baker” de los Small faces; y en la Cara B, titulada como “Spiced”, se incluyen el “1-2-5” de los Haunted;  más el “People on me” de los Music Machine.  

Nota: Las fotos que ilustran esta información se realizaron durante le rodaje y son de Arturo Mazarro más Beatriz Diaz Lucido y Luis Sánchez Contador

A continuación te invitamos a disfrutar del nuevo videoclip con el tema la Criatura a cargo de King Jartur and His Lords. 

viernes, 24 de abril de 2015

Fallece Wally Lester de los Skyliners

Wally Lester
Wally Lester falleció el pasado 20 de abril de 2015 en Southport, Carolina del Norte, a los 73 años, a consecuencia del cáncer de páncreas que padecía. Fue uno de los miembros fundadores del grupo vocal de Pittsburgh, Pennsylvania, The Skyliners, famosos por el gran éxito de 1958,  "Since I Don't Have You", todo un clásico que en su época fue innovador al mezclar el doo wop con el pop y los arreglos de cuerda.  Estuvieron en activo de 1958 hasta 1964 y volvieron a cantar juntos a partir de 1970. En 1976 lo dejó Lester para dedicarse al mundo de los negocios aunque volvió a cantar con los Skyliners en fechas señaladas.  

The Skyliners
Wally Lester estaba cantando en una banda de doo wop llamada the Crescents con el guitarrista  Jack Taylor a la que se incorporó otro de los futuros componentes de los Skyliners, Jimmy Beaumont.  Se hicieron buenos amigos y cuando los Crescents se separaron,  Lester, Beaumont, y Taylor se unieron a Joe Verscharen y Janet Vogel de los The El Ríos, estudiantes de la Carrick High School, y crearon los Skyliners. Ese mismo año, 1958, grabaron su gran éxito  "Since I Don't Have You" para Calico Records con el mánager y productor Joe Rock.  El tema fue escrito por Joe Rock al que le acababa de dejar la novia.  Ha sido versionada por muchos artistas como The Brian Setzer Orchestra, Ronnie Milsap, Art Garfunkel , Chuck Jackson , Manfred Mann, The Vogues, Lenny Welch, Rick Nelson, Barbra Streisand, Art Garfunkel, Don McLean y  Guns'n'Roses.  El arreglo de doo wop con sección de cuerdas fue muy novedoso para la época. Aunque no llegó al número uno, estuvo en os primeros puestos y ha acabado siendo un estándar.  Ese mismo año sacaron un Lp con Calico que incluís los singles “This I Swear” y “It Happened Today” más una versión de “Pennies From Heaven” (1960), entre otros. Le siguieron canciones como “Close your eyes” (1961), y “Comes love” (1962) . Se separaron inicialmente en 1964.

The Skyliners
En 1965, Jimmy Beaumont grabó dos notables singles para Bang label:  "Tell Me"/"I Feel Like I'm Falling in Love", y "I Never Loved Her Anyway"/"You Got Too Much Going for You", en los que se descubre como un gran cantante de soul y sus canciones pasan a ser muy apreciadas en la escena de Northern Soul.

En 1970 volvieron a cantar juntos Beaumont, Vogel, Lester y Versharen hasta que los dos últimos lo dejaron en enero de 1976 y fueron substituidos por Jimmie Ross y Bob Sholes .  En 1971 editaron un Lp con Kama Sutra y en 1974 sacaron un single para Capitol con el tema “Where Have They Gone”. Wally Lester se dedicó al mundo de los negocios llegando a ser vicepresidente de Clairol, productos para el cabello.  En 1978 Don Davis les sacó para su sello Tortoise (RCA) un disco con título homónimo.

Jimmy Beaumont  convocaría a unos nuevos Skyliners en 1990 y en los grandes aniversarios se unía a cantar con ellos el difunto Lester .  Por otra parte, Vogel se suicide en 1980, Verscharen murió de cáncer en 2007 y el mánager Rock nos dejaba en 2000.

Documentos sonoros: 

Los Skyliners interpretan "Since I Don't Have You" (Calico 1958), todo un clásico que en su época fue innovador al mezclar el doo wop con el pop y los arreglos de cuerda.


"This is swear" ( Calico 1959), otra de las maravillas vocales de los Skyliners.

miércoles, 22 de abril de 2015

Filos recuperan su vertiente más punk mediante un Ep ácido y feroz con el título de “Soy un anormal”

Portada
Muchos de vosotros conoceréis a The Filos por ser la banda de acompañamiento del cantante también sevillano Freddie con el que, entre 2012 y 2014, sacaban al mercado discográfico un par de flamantes discos de rock and roll con detalles de powerpop y punk, de la mano de  Grabaciones Cowabunga.  Pues bien, el guitarrista y el bajista más el primer baterista del grupo  recuperaban recientemente  un proyecto anterior de auténtico punk salvaje llamado así, Filos, sin artículo, para grabar un gran disco que, en este 2015, ha sido editado por Discos Regresivos. Se trata de un Ep,  con el título genérico de “Soy un anormal”, que contiene cinco temas feroces interpretados en castellano con guitarras tajantes y percusión irrebatible. Canciones de arreglos hirientes y letras ácidas que,  por fin,  ven la luz para regocijo de aquellos que conocieron sus inicios y, a su vez,  explican de dónde surgen esas guitarras afiladas que pervierten con excelentes resultados unas melodías “fifties” propias de su proyecto conjunto con Freddie.         

Trayectoria

Filos son actualmente Marcos García a la guitarra y voz, quien había tocado antes en grupos como Lerdo Imperials, Pol Montsalve al sintetizador,  Andrés López al bajo y Jorge Pérez “Juli” a la batería. Menos Pol, que se ha incorporado recientemente tras la grabación de este disco, los otros tres forman parte de Filos desde sus inicios.  Se trata de una banda de punk creada en Sevilla allá por 2007. Tres años después, Andrés, Marcos y Juli dan vida a un proyecto paralelo de rock and roll llamado Freddie and The Filos con el cantante solista Freddie, nombre artístico de Pablo Velázquez.  Tras una primera maqueta, con el título de “American Show”, a inicios del mes de septiembre de 2012 sacaron al mercado discográfico, ya con el baterista Pablo Guinea,  su primer disco, un 10" con diez canciones, de la mano de Grabaciones Cowabunga. Con la misma discográfica Freddie and The Filos editan  en 2013 un Ep de cinco temas. Al año siguiente Pablo Velázquez graba un Ep como Freddie Dilevi respaldado por otros músicos, incluido el mencionado Pablo Guinea, mientras que Marcos, Andrés más Jorge, de nuevo en la batería, preparan el debut  discográfico de Filos. 

Contraportada
“Soy un anormal” sale en 2015 editado por Discos Regresivos.  El disco contiene cuatro temas propios y una versión de los Spits. Las canciones se graban y mezclan con Pedro León (Der fliegende Holländer) mientras que Ernesto Ronchel, guitarra y voz  de los Del Shapiros, se encarga de la masterización.  El artwork es de Marcos García con fotografías de Roberto Albaida y nos recuerda a esos diseños punk tan pretendidamente caóticos e impactantes. Sobre una pared de intenso color burdeos penden boca abajo, sus tres responsables  mientras que en la contraportada un collage de partes de la cara de los tres da vida a un solo personaje estrambótico.      

Las canciones

El primer tema de la cara A, “Soy un anormal”, arranca con ritmo excitado de batería sobre el que se incorporan guitarra y  bajo persiguiéndose con persistente demencia, entre algunos  efectos sonoros, y las fantásticas voces alocadas de unos Filos caminando sobre el precipicio de la vida.  “Fuera hace frío como en invierno, por dentro te quemas en el infierno”.  Le sigue “No quiero abrir la puerta” con potente descarga de acordes distorsionados,  entre emulsiones siniestras, guitarras “garajeras” y trazos de  punk ancestral  “entre miradas repelentes, risas estridentes, y voces que me hablan, que no parar de gritar y que nos vigilan”.
Foto: Roberto Albaida
Ya en su cara B nos ofrecen “Eres terrible”, tema de postpunk descarnado con más guitarras poderosas, ritmo extraordinariamente marcado de bajo y batería, teclados oscuros, y voces siniestras.  “Viviendo siempre por última vez”, no hay más remedio de sucumbir a los lóbregos propósitos de la “terrible” protagonista convirtiéndonos  en “su presa miserable” . Incluyen un intermedio de bajo y teclado perforando nuestras sienes al ritmo de esa batería imperturbable. El siguiente tema “Escúpeme”,  es  una excelente adaptación del "Spit me out " de The Spits, banda de  Kalamazoo (Michigan) que editaron el original abriendo su álbum de 2003 con Slovenly. Con  detalles de guitarra de rock and roll, nos hablan de una peculiar familia, a ritmo de punk frenético y sensacionales intervenciones sonoras, afiladas como una navaja, con las que dan un toque personal en castellano a este radiante tema para incorporarlo, sin fisuras, a su sensacional repertorio.  

Foto: Helen Nagasaki
Acaba el Ep con “Lárgate”, un colofón perfecto para este disco en el que los Filos mezclan efectos analógicos con ritmos marcados de “garage punk”, espectaculares cambios de bajo profundo, distorsión en estéreo, y otra profusa  demostración de que dominan la fórmula para componer canciones tan espasmódicas como geniales.  Atención a la letra, dedicada a esos típicos individuos cenizos que nos acechan en los mejores momentos de nuestras vidas:  “La vida es muy dura, te trata muy mal, hoy me contarás que te has vuelto a suicidar… lárgate, que me deprimes”.  

Reflexión final 

Filos aúnan en este fulminante disco de debut  unas elevadas dosis de energía combinadas con, ideas sugerentes, humor ácido y un evidente rechazo a la realidad deprimente que trata de  oprimirnos ya sea a nivel personal como colectivo.  El resultado es una  banda sonora a las relaciones más extravagantes:  un espacio vital propio en el que encajan sus brillantes canciones cargadas de un tremendo poder de convicción. Musicalmente, heredan los preceptos más salvajes y creativos del punk y el post punk de finales de los setenta a los ochenta, pero no se conforman con repetir esquemas sino que han sido muy capaces de aprovechar  los aspectos más propicios de ambas tendencias  para aportar una creatividad propia con ese carácter pasional nihilista al filo del precipicio.  Mediante su proyecto original y persuasivo, Filos nos hace partícipes de una magnífica actitud  “anormal” con respecto a lo predecible, contra la mediocridad y el aburrimiento, ideal para sobrevivir entre esas miradas repelentes que pretenden vigilar nuestra vida para convertirnos en su presa.   

Nota: Puedes escucar las canciones en el bandcamp y adquitir una copia del Ep en vinilo de 7" por internet en la tienda de camisetas y accesorios de punk y rock and roll, Lobotomy.

lunes, 20 de abril de 2015

Muere el cantante francés, Richard Anthony

Richard Anthony 
Richard Anthony nació con el nombre de Richard Btesh el 13 de enero de 1938 en el Cairo (Egipto) y falleció el 19 de abril de 2015 en Pégomas, en el departamento de los Alpes Marítimos (Francia), a consecuencia del cáncer que padecía. Cantante de pop, debutó en 1958 con versiones de Paul Anka, Buddy Holly, a las que siguieron brillantes adaptaciones de los Coasters, entre muchas otros covers durante los sesenta como  “La Leçon de twist”,  “Et j’entends siffler le train”, o “A présent tu peux t’en aller”.  A finales de la década triunfó con una adaptación del ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo.  Ya ne los setenta triunfó con canciones como ‘Amoureux de ma femme’. Residió en los Ángeles y estuvo una larga temporada al margen del espectáculo tras problemas con la hacienda francesa. En la década de los dos mil volvió a los escenarios.  Durante su trayectoria grabó más de 600 canciones y vendió 50 millones de discos consiguiendo numerosos Número uno en las listas francesas y del resto de Europa con versiones. En Francia le llamaban “el padre tranquilo del rock”.

Su padre era de origen sirio mientras su madre era inglesa. Vivió su infancia en Egipto donde su padre tenía negocios textiles. Después estuvo en Inglaterra y Argentina para acabar en Francia donde llega en 1951 a los 13 años y estudia en el instituto Janson-de-Sailly  de París.  Empieza la carrera de Derecho y trabaja en una empresa que vendía frigoríficos mientras tocaba el saxo en clubs de jazz. Hablaba seis lenguas y se le ocurrió la idea en 1958 de grabar las canciones "You Are My Destiny" de Paul Anka y "Peggy Sue" de Buddy Holly, así como otros covers de Lloyd Price, Bobby Darin o Ricky Nelson.  Fueron editadas por Columbia pero no consiguió el éxito hasta su tercer single, "Nouvelle Vague" (1959), versión de una canción de The Coasters de la que vendió 500 mil ejemplares.

Sacó numerosas versiones más como “J'entends siffler le train (1962)” adaptación de “500 Miles”, de Hedy West, un tema que recordaba a los soldados que partían en tren hacia la guerra de Argelia. Ese mismo año sacó otro éxito, "La leçon de Twist", versión cantada del instrumental "Twisting the twist" de Jerry Mango aka Teddy Martin.


En 1964 estuvo diez semanas en el número uno con los temas  “Ce monde” del tema “Il mio mondo” de Umberto Bindi  y “À présent tu peux t'en aller” del tema  “I Only Want to Be with You”, de Dusty Springfied.  Al año siguiente sacó "Je me suis souvent demandé", una adaptación de una canción de Bobbejaan Schoepen (Belgica) con la que tuvo mucho éxito en Argentina y Chile con el título de "A veces me pregunto yo".

En esa época reside entre Marbella y Londres donde conoce en los estudios Abbey Road a los Beatles.  Cuentan que McCarteny se quedó impresionado con la mujer de Richard y compuso una canción con su nombre llamada “Michelle”.  Ya en 1967 adaptaría el famoso “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo con el título de “Aranjuez mon amour”.  

Durante la década de los setenta, su carrera sufre varios altibajos pero consigue una gran repercusión con canciones como "Amoureux de ma femme" (1973) adaptación de “Nessuno mi può giudicare” de Caterina Caselli y "Non Stop" (1978), un disco con el tema  “J'irai se classera” tras el que se instala en los Angeles con su segunda mujer.

Vuelve en los ochenta a Francia y el fisco le mete cuatro días en prisión por presunta evasión de impuestos. Después se instala en la Costa Azul, tiene un accidente grave con el barco.  Durante su convalecencia conoce a una enfermera que se convierte en su nueva compañera.  Ya en los noventa saca su autobiografía que en 2010 ya había vendido 10 ediciones. Realiza galas, graba algunas colecciones y en 1996 vuelve a los estudios para revisar sus canciones en un álbum, llamado “Sentimental”, que se edita en Francia y España. Su último concierto se celebró en 2012 en el teatro "Olympia" de París con la gira 'Age Tendre', que unió a varios artistas de los sesenta en un mismo escenario.

Documentos sonoros: 

Sacó numerosas versiones como “J'entends siffler le train (1962)” adaptación de “500 Miles”, de Hedy West, un tema que recordaba a los soldados que partían en tren hacia la guerra de Argelia.


Cantando en español "A veces me pregunto yo" de 1965 versión del "Je me suis souvent demandé", una adaptación de una canción de Bobbejaan Schoepen (Belgica).  



Key & Board reinventa la emoción de Alton Ellis con un tratamiento exquisito de cuatro de sus canciones

Portada
La música resulta siempre tan generosamente expansiva que, en su evolución imparable e infinita, logra sorprendernos con formaciones tan enriquecedoras y sugerentes como los Key & Board: un elegante y sensible trío de músicos capaces de reinventar el devenir de la historia fusionando la tradición jamaicana, latina y la afroamericana con unos resultados asombrosos. Acaban de debutar este 2015 con un sensacional Ep en el que cantan a Alton Ellis, editado por Daddy  Rude Recods.  Contiene  cuatro espléndidas canciones que interpretó, a finales de los años sesenta, este gran maestro de los ritmos sincopados, conocido con el sobrenombre del “padrino del rocksteady” (n. en Kingston 1939 – f. en Londres en 2008). La adaptación va más allá del código habitual de las voluntariosas  y reverenciales versiones.  Con una estructura compositiva propia, consiguen redimensionar los originales para integrarlos en un microcosmos propio que resulta ciertamente novedoso. Un espacio musical  extremadamente emotivo  en el que nos cautivan, de principio a fin, mediante esa  voz femenina de enorme personalidad,  acompañada por unos exquisitos arreglos instrumentales de contrabajo y teclado, más unos detalles precisos de percusión y metales que harán las delicias de cualquier amante de la black music en sus múltiples estilos y etapas creativas.   

Trayectoria 

Foto: Onstage

Key and Board son un trio valenciano formado por Claudia Ferrández aka Key Day (Offbeaters, Dirty Soul Riders…), Hèctor Galan al teclado ( The Golden Travellers, The Skafeinats , Mediterranean Roots, Begoña Bangmatu & Shake it Up’s) y Carlos Picó al contrabajo (Savi and The Soul Lovers).  El ep ha sido editado por el Nuevo sello Daddy Ride Records, un proyecto personal del alicantino Miquel Rude, gran experto en música jamaicana y por ende en música negra de forma genérica.  Fue granado en Pares & Nones records, en Mislata (Valencia) por Daniel Frechina en octubre de 2014, quien se ha encargado de la mezcla con Antonio J. Iglesias, responsable de la producción. 

Contraportada
Fue masterizado en los Estudios Euridia de Bilbao por Ibon Lazurrea en enero de 2015. Cuenta con un fabuloso diseño a cargo de Sori Controlzeta con elegantes dibujos y combinación cálida de colores.   Se incluyen un insert con una ilustración a doble página tamaño single, más  un par de textos alusivos al estreno y a los objetivos del  responsable del sello, Miquel Rude, y de Antón Balandria.  En la grabación colabroaron el mencionado Antonio J. Iglesias a la percusión, con arreglos de vientos de Jonás Sñanchez interpretado por Francisco “Latino” Blanco al saxo barítono y flauta; David Cases García al saxo tenor; y Jonás Sánchez al trombón.   

Las canciones

Foto: Iriepics
El disco se abre con el tema “You’ve made me so very happy”, una canción de Brenda  Holloway,  escrita con Patricia Holloway, Frank Wilson y Berry Gordy,  que salió en 1967 editado por Tamla como sencillo y que iba destinada a su segundo trabajo “Hurtin & Cryin”.  Brenda por entonces no estaba muy contenta con Gordy de quien decía que la obligaba a cantar un tema de Mary Wells.  De hecho poco después de la grabación, dejó el sello  que había grabado curiosamente tras romper con una relación amorosa,  acabó saliendo en el que fue su segundo disco en el mercado “The Artistry of…” editado solo en Inglaterra. El tema fue versionado por muchos, entre ellos Alton Nehemiah Ellis quien la grabó para su segundo álbum “Second Coming” ( Bamboo. Coxsone records 1971).  La adaptación de Key And Board destaca por esa extraordinaria pulsación de teclado, con acompañamiento preciso de contrabajo  más la aportación de los imperturbables metales, trombón y saxos, más percusión  creando un colchón armónico delicioso, tanto a nivel rítmico como melódico, para que se luzca la preciosa voz principal y los sucesivos solos instrumentales de los teclados y saxo tenor con algún que otro detalle de láminas sensuales.  

Ensayo con los metales y percusión
Le sigue “If I Could rule this world”, tema que Ellis grabó en 1967, con Tommy McCook and The Supersonics,  y que aparece en el disco de 1974 “Mr. Soul of Jamaica” (Treasure Isle 1967-1974). El trio nos introduce en la magia de esta gran canción con un toque grave y sereno de excepcional contrabajo sobre el que discurre esplendorosa la voz principal acompañada por ritmo sincopado de teclado y recorrido bailable de fascinante gusto latino gracias a una convincente percusión más esas imprescindibles entradas coquetas de metales, incluido otro solo de saxo de auténtica antología.     

Equipo grabación. 
Ya en su cara B, nos ofrecen “I’m still in love with you”, canción incluida en el disco “Sings Rock and roll” editado por Coxone en 1967, acreditado con los Soul Brothers y los Soul Vendors como banda de acompañamiento.  El enorme talante cariñoso de los Key & Board se expresa, en este caso, mutando hacia una balada de soul jazz cargada de sensualidad a raudales con voz tierna rodeada por un acompañamiento profundo de contrabajo, más detalles de teclados sinuosos. Se incorporan pedales de metal, saxo, flauta con excepcional solo, y sugerente trombón entre exquisiteces varias de percusión, incluidos juegos de dub.  Ante tal belleza, no puedo más que imaginar lo sensacional que resultaría escuchar, si es fuese posible, el tema a dos voces, Alton y Claudia, tal y como en su día formó dúo el padrino del rocksteady con Hortense Ellis (n. en Trenchtown, Jamaica, en 1941 – f. en Kingston en 2000).    

Cierra el disco, “Pumping in”, también incluido en “Mr. Soul of Jamaica”, otra delicadeza que camina con arpegios de piano, conmovedora voz jazzy, y pedal de órgano que desembocan en un juguetón tempo de ritmo jamaicano medido con una pulcritud fascinante. Un envolvente solo de trombón, a medio camino entre los atmosférico y la potencia del funk, acaba por definir esta maravilla de canción que en sui brevedad logra culminar un disco excepcional.     

Reflexión final


Diseño: Sori Controlzeta

Logo: Incubadora Ideas
Es tanta la pasión que transmite Key & Board en este disco de debut  que, a poco que nos dejemos llevar por la calidez y el poder de convicción de todos sus matices, es inevitable  sentirnos arropados confortablemente por unos momentos sonoros de ensueño.  Desde las entonaciones tan sentidas de la voz principal a esos arreglos extraordinariamente  minuciosos de teclado y órgano, la labor musical de este inspirado trío con colaboradores de lujo incluidos,   logrará satisfacerte, con tal intensidad, que te olvidarás, a buen seguro, de que existen unas canciones previas en las que se basan, aunque seas un fan acérrimo del gran Alton Ellis.  Sin lugar a dudas, la fuerza y la originalidad de Key & Board radica en la comprensión exacta del mensaje pero sobre todo en la posterior adaptación a un discurso artístico propio con unas necesidades comunicativas tan únicas como necesariamente irrenunciables. Estos tres excepcionales músicos no solo demuestran conocer, a la perfección, la rica tradición de la  música negra en su amplio abanico de estilos,  sino que además han sido capaces de volcar en sus canciones una amplitud de miras exquisita  mediante una combinación de referentes  tan divertida como elegante. Su obra implica, por una parte, una humildad respetuosa con el pasado mientras que, a la par, denota una firmeza creativa encomiable, comprometida con la innovación presente y la vocación de futuro que también justifica a esta nueva discográfica llamada Daddy Rude Records.  Tres factores temporales imprescindibles para entender cómo han logrado convertir estos clásicos jamaicanos atemporales en unas canciones ataviadas de una frescura novedosa realmente impactante.     

Nota:  Puedes oír los temas en el soundcloud. Para  pedir uan copia del Ep puede contactar con la discográfica por medio del siguiente correo: info@daddyruderecords.com

Video promocional grabado por Joan Serra y Aleix P. Estruch con el tema  “You’ve made me so very happy”.



sábado, 18 de abril de 2015

El Bule Bule celebra el 18º aniversario de Zion Tattoo con los Glurps y Les Grys-Grys en la Zero

Glurps y Grys Grys juntos. Foto: Magic Pop
El Club Bule Bule de Tarragona organizaba el pasado 17 de abril de 2015 una de sus conocidas y periódicas fiestas en la tarraconense sala Zero y, de paso, celebraba el 18º aniversario del no menos prestigioso estudio profesional Zion Tattoo, referencia indiscutible a nivel internacional del mundo del tatuaje y el piercing. En tan especial ocasión, contamos con el directo de los franceses Les Grys-Grys, grupo en boga de R&B, y los valencianos Glurps, una de las más portentosas bandas actuales de “garage punk”. Tras los directos, pudimos disfrutar de las selecciones musicales de los dos principales factótums de la fiesta: Dj. Machete del Bule Bule y Mik The Ripper de Zion Tattoo, quienes nos deleitaron con una divertida, bailable y suculenta sesión de grandes como oscuros temas de rock and roll en sus múltiples acepciones. 

Glurps y Grys Grys. Foto: Magic Pop
Durante la fantástica fiesta también fuimos agasajados con varios regalos, en forma de camisetas y “badges”, gentileza del mencionado estudio, así como también participamos, de forma gratuita, en el sorteo de tatuajes y piercings. En líneas generales, la noche resultó apoteósica:  una de las mejores veladas de rock and roll que he tenido el gusto de presenciar, al menos entre las ya consolidadas y siempre emocionantes fiestas del club tarraconense. Los valencianos nos ofrecieron una contundente interpretación, con determinación y entrega, de sus ya imprescindibles temas propios, versiones incluidas, aunque su tremenda maquinaria escénica, dirigida por su irreductible como agudo frontman, topó con un público un tanto frío y, aparentemente, poco predispuesto a participar de la bacanal de "garage punk" que nos regalaron los Glurps.  Por su parte, los Grys Grys con su esplendorosa juventud (no superan los 26 años de edad), más ese buen criterio que les honra, nos cautivaron de principio a fin gracias a un repertorio formado preferentemente por versiones de R&B británico, "nederbiet", algún que otro tema propio y una actitud a raudales con la que consiguieron una brillante actuación a una velocidad y una intensidad ciertamente endiablada.  
 
La Criatura con fuzz en vena y el órgano de Bruno Lomas

Los Glurps. Foto: Magic Pop 
Abrieron los Glurps con su habitual medley introductorio del tema de “Batman” fusionado con su genial “Criatura”. Desde el primer segundo que pisaron el escenario de la sala tarraconense, pusieron de su parte toda la energía necesaria para conseguir que la actuación se convirtiera memorable.  La sección rítmica sonó potente y conjuntada, mientras guitarra y órgano aportaron riffs hirientes, entre acordes a modo de enérgicos golpes de timón, al tiempo que su cantante principal no estuvo quieto ni un instante, saltando, revolcándose, gritando, y sobre todo incitando al público a que participara de la fiesta aunque la mayoría de los allí congregados prefirieron mantenerse expectantes y un tanto aletargados. Pese a ello, estoy convencido de que supieron apreciar ese espíritu de auténtico rock and roll y valoraron en su justa medida  tamaña entrega.   Desde la última vez que tuve la oportunidad de ver a los Glurps en directo, he podido apreciar algunos aspectos destacables, sobre todo por lo que se refiere a  los dos nuevos componentes, incorporados recientemente a la formación. Tanto el bajista como el organista se encuentran ya plenamente integrados en la maquinaria de la banda aportando incluso su propia experiencia instrumental y por ende consiguiendo enriquecer el sonido identificativo de este gran quinteto.  Es por ello que no descartamos que su sonido genérico de “garage punk” se complemente en futuras entregas con algunos pasajes propios del blues rock o del pub rock. 

Los Glurps. Foto: Magic Pop
En el repertorio de su directo en la sala Zero, no faltaron las consabidas perlas del imaginario “garajero”,  no solo valenciano sino también estatal, como  “Fuzz en Vena”, “No quiero, no puedo”  o ese papaowpapaow “Mamut” con el que cerraron, entre adaptaciones geniales propias del desparpajo de esta banda como ese “Cariño” de Los Nada, el “She's My Woman” de The Crusaders convertida en “Ella es mi chica”, el “99th Floor” de los Moving Sidewalks, el “Yeah” de los Cynics, el “Radio Go” de los Macana, o ese “Amor amargo” de Brumo Lomas.  Por lo que respecta a esta última versión, original del maestro de Xàtiva, cabe mencionar que el órgano con el que tocan los Glurps, según nos explicó su actual responsable, procede nada menos  que de la banda que acompañó en su día a Lomas:  los míticos Rockeros.  De este modo, Tarragona pudo presenciar de paso un momento especial que engrosa la mitología del mejor rock and roll mediterráneo.  Por otra parte,  los Glurps han incorporado a su set de covers imaginativos una adaptación al castellano del “Born To Lose” de Johnny Thunders convertida en “Nacido para perder”  entre algún que otro boceto de tema nuevo que confirma la continuación creativa de esta siempre sorprendente como divertida banda.  

Nederbiet, R&B británico más un armonicista en cabestrillo con colección de lengüetas. 

Les Grys Grys. Foto: Magic Pop
Con una sala ya repleta de público, aparecieron en el escenario de la sala Zero los franceses Grys Grys quienes nos entusiasmaron, de principio a fin, mediante un fabuloso concierto de puro R&B blanco de los sesenta plagado de versiones de grandes del género tanto de las islas británicas como por ejemplo los Kinks, Pretty Things  o los Downliners Sect , así como del no menos legendario “Nederbiet” en manos de los Outsioders, Q65 o los Motions. No faltaron tampoco clásicos del blues acelerado negro americano en manos de Chuck Berry o Bo Diddley. Como en la mayoría de shows que han protagonizado hasta el momento,  y ya son unos cuantos en el estado español en los últimos tiempos, Les Grys Grys arrancaron su actuación con el riff de guitarra del “Milk Cow Blues”de The Kinks que fusionaron “I'm Ready”, de Willie Dixon.  A partir de este momento,  nos ofrecieron un concierto ciertamente rotundo mediante una descarga descomunal de un par de guitarras obcecadas en crear riffs de R&B de manual,  más una sección de bajo y batería consistente e imparable, un armonicista con un brazo en cabestrillo dándolo todo con una fascinante colección de lengüetas, y unas voces principales que redondeaban el espectáculo con el propósito conseguido de trasladarnos a los antros de perversión y lujuria sonora de los sesenta en Ámsterdam, Londres o Hamburgo.

Les Grys Grys. Foto: Magic Pop
Un concierto francamente rabioso y altamente satisfactorio, o eso creo, para la gran mayoría de los presentes, durante el que los dedos de los jóvenes y radiantes guitarristas franceses llegaban a correr más que los pies de los que nos encontrábamos en las primeras filas bailando al son de sus canciones. En resumidas cuentas, un auténtico desparrame de talento, vitalidad  y predisposición para volvernos locos tal y como consiguieron sin duda alguna. Por lo que respecta al repertorio,  dominaron las adaptaciones que ni siquiera sus propios autores tocaron en su día de forma tan alocada.   Entre sus múltiples versiones, algunas de muy conocidas como “Maybelline” de Chuck Berry o el “Roadrunner” de Bo Diddley” y otras de no tanto como ese demencial  “You said” de los Primitives así como las dos adaptaciones que interpretaron las dos bandas de la noche juntas: la  “Cenicienta/Cinderella” de los Sonics,  más el "One Ugly Child" de los Downliners Sect, en su versión conocida del “Eres feo chaval” de los Dr. Explosion.

Para resumirlo en unas pocas palabras que empiezan, precisamente, con la misma letra que las dos bandas participantes: el Bule Bule, fiesta de aniversario de Zion Tatto, del pasado 17 de abril de 2015 en la sala Zero  de Tarragona, se escribió con G de los Glurps y les Grys Grys;  con G de gran R&B y Genial Garage Punk.


Los Glurps!!

Los Glurps. Foto: Magic Pop
El origen del nombre de los Glurps!! nace de una onomatopeya de la teleserie de los sesenta de Batman con Adam West como protagonista. La banda empezó con Tono a la guitarra, Martín al bajo y Carlos a la batería como miembros fundadores. Poco después se uniría Suso, de origen gallego, a la voz principal. Comenzaron a funcionar como cuarteto desde septiembre de 2010 y a finales de ese año se incorporaría Eva al teclado.  En el verano de 2011, Adolfo substituye a Martín al bajo. Cabe desatcar que desde sus inicios, Mik Baro se ha encargado del artwork, logos y diseños varios para dae vida al imaginario de la banda. En el año 2013 sacan un par de sencillos grabados en los Estudios Tigruss de Gandia en la misma sesión de 2012, con la producción de  Leighton Koizumi (Gravedigger V, Morlocks).

Los Glurps. Foto: Magic Pop
El primero, editado por los italianos Kuma Records, contiene en su cara A una versión del “Yeah!” de los Cynics, y en la cara B, dos temas propios como son  "La Hora del Chupasangre" y "Fuzz en vena". El segundo disco fue editado por Discos Jaguar con los temas propios “La Criatura” en su cara A, más “Mientes” y una versión de los Crusaders con el título de “Ella es mi chica” en su cara B.  Tras numerosos conciertos en festivales y varios escenarios del Estado, a finales de ese 2013 Adolfo deja su puesto de bajista y le substituye César. Por último este 2014 veía la luz su nuevo disco que presentaron el 11 de julio de 2014 en la Wah Wah de Valencia. Se trata de un Ep titulado “8 minutos. 28 segundos de mamporros…” (Discos Jaguar. Discos Monterey 2014) con los temas propios “No quiero, no puedo” y “Tu extraño ser” abriendo respectivamente la cara A y la Cara B; más dos versiones del “Cariño” de Los Nada y “No estoy muerto” adaptación del “Don't send me no flowers” de The Breakers. (+ info).


Les Grys-Grys 

Les Grys Grys. Foto: Magic Pop
Les Grys Grys son una banda de Montpellier, antes llamada Les Grigris donde mezclaban temas de R&B, beat y rock and roll instrumental. Se forman en 2009 y empiezan a actuar en directo desde 2012. En la actualidad cuentan en sus filas con Tobio Lotto, cantante y guitarrista;  Roméo Kizmiaz, guitarrista;  Almir Dugarage "Mirou", bajista; Manuel Pablo McNamara, armonicista y maracas; y Esteban Grisey, baterista. Tienen editado un single con State Records con dos versiones:  “Hot Gully Wind” de The Master's Apprentices y “Neighbour Neighbour” del productor Huey Meaux.  En el mes de diciembre de 2014 estuvieron grabando en el estudio del Circo Perrotti de Gijón. Su enérgica interpretación del mejor R&B blanco británico y el "Nederiet" holandés de los sesenta les emparenta también con sus compatriotas, The Rhythm Checkers, una de las bandas más potentes que tuvo Francia con músicos que procedían de Alemania y Holanda como Roland “Bouboule” Bauer (voz), Robby Sterheim (guitarra solista) Eddy Van Nelfen (rítmica), Kurth Horbach (bajo)  reemplazado por Dany Gentner y Norbert Holweck (baterista) que estuvo activa los años 1966 y 1967.

Otras imágenes de la velada: 

Momento en el que el responsable del Bule Bule le informa al cantante de los Glurps que dobla su caché pactado por el gran concierto que están ofreciendo.

Foto: Magic Pop
Instante en el que el cantante de los Glurps decide realizar una de las maniobras más habituales pero más difíciles en el mundo del rock and roll como es subir un bajo con su bajista.

Foto: Magic Pop
Más momentos estelares del frontman de los Glurps, una de las indiscutibles estrellas de la noche, rendido ante una fan que se sabía las letras de las letras de las canciones al dedillo e incluso cantó algunas partes de forma excelente.

Foto: Magic Pop
El armonicista fue otro de los protagonistas más activos de la noche. Pese a llevar un brazxo en cabestrillo se movió por la sala subiéndose por todas partes. En la siguiente foto se puede apreciar el detalle de su colección de armónicas.

Foto: Magic Pop
Les Grys Grys también rodaron por el suelo del escenario y entre el público que observaba atónito las andanadas de R&B salvaje.

Foto: Magic Pop
Por último, otra instantánea dando fe del auténtico y genial despiporre que generaron las dos bandas tocando juntas en el escenario de la sala Zero de Tarragona en una de las noches más divertidas e intensas que el Magic Pop ha podido presenciar en los últimos tiempos. Gracias al Bule Bule, a Zion Tattoo, a los Glurps y a los Grys Grys por tantos momentos memorables de auténtico rock and roll.

Foto: Magic Pop